摘要：提起珠宝，很多人的第一印象都是奢华、大气，如寻宝电影打开宝藏的一瞬间，整个场景都被照耀得金碧辉煌。倘若有一种珠宝，它既不闪耀，也不华丽，连材质都很普通，也会被人们喜爱吗？答案是肯定的。类似的珠宝或许能引领一个时代，这就是新艺术珠宝。提起新艺...
提起珠宝，很多人的第一印象都是奢华、大气，如寻宝电影打开宝藏的一瞬间，整个场景都被照耀得金碧辉煌。倘若有一种珠宝，它既不闪耀，也不华丽，连材质都很普通，也会被人们喜爱吗？答案是肯定的。类似的珠宝或许能引领一个时代，这就是新艺术珠宝。
提起新艺术珠宝，首先要说一下新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末至二十世纪初的，一场源自法国而盛行于欧美的，关于绘画、建筑、雕刻、服饰、珠宝、家具、平面设计等领域的装饰艺术运动，是一场审美艺术的革命。
Masriera 仙女胸针
十八世纪六十年代工业革命兴起，自此机械化流水线式的生产方式开始逐步取代传统的手工作业方式。到了十九世纪五十年代，越来越多的艺术家认为机械化生产的装饰艺术品丑陋不堪，缺乏艺术和审美，其中以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）为首的艺术家群体在英国发起了返璞归真的“工艺美术运动”。他们崇尚师法自然，借鉴中世纪的哥特风格，反对机械化生产，主张将美术和产品设计相结合，热衷传统的手工技艺，这就是新艺术运动的前身。
新艺术时期的花卉胸针
新艺术时期的骏马戒指
1871年，普法战争结束，法国战败，法兰西第二帝国轰然倒塌。然而随着法兰西第三共和国的建立和一系列强力举措的实施，法国在战后迅速恢复，经济空前繁荣，新思潮如雨后春笋般萌发，新时代的人们急需一种新的艺术形式来和帝国时代的艺术做告别，于是得益于工艺美术运动思想的传播与日本版画浮世绘艺术的影响，一种更加开放的艺术运动开始酝酿。
1895年，萨穆尔·宾在法国巴黎普罗旺斯大道开了一家艺术商店，取名为“L’Art Nouveau”，里面展出了很多来自东方世界的工艺品以及各种新装饰风格的画作、家具、服饰和珠宝首饰，其中包括蒂芙尼（Tiffany&Co.）的法夫莱尔（Favrile）玻璃制品，以及当时最著名的勒内·拉利克（Rene Lalique）的珠宝作品。很快这里便成了新的艺术风格先锋者的聚集地，人们还以商店的名字：Art Nouveau（新艺术）来命名了这场著名的装饰风格运动——新艺术运动。
新艺术运动和工艺美术运动的理念十分相似，但却更加开放大胆，新艺术运动摒弃了以前的所有装饰风格，完全师法自然，认为自然界中不存在完整的直线和平面，主张用曲线和曲面来表达装饰艺术，自然界中的花草、树木、鸟兽、昆虫等都成了设计师的灵感来源。
伴随着法国女权运动的发展，女性的独特价值和社会地位被进一步巩固和提高，女性优美的姿态成为了新艺术运动中的一个重要设计方向。
新艺术运动进一步巩固了传统手工技艺的主导地位，注重设计和工艺的价值，淡化贵重材料对价值的影响，设计师们主张使用新的材料和工艺，比如在珠宝设计中，刻意避免贵重材料和宝石的运用，而一些诸如牛角、欧泊、贝壳、珐琅等相对不那么昂贵的新兴材质成为了主要的加工材料，尤其是珐琅的运用，这种颜色丰富、性质稳定、价格相宜的材料十分适合用来表达大自然的丰富多彩，可以说没有珐琅艺术就没有新艺术珠宝。
纵观整个珠宝的发展历史，再也没有哪个时代的珠宝像新艺术时期一样与众不同，这些美丽的珠宝就像一幅幅画作一样，自然生动，热情奔放，与那些冷冰冰的珠宝首饰不同，它们充满了鲜活的生命力，能与人们的思想产生共鸣和交流，有时候我们甚至很难用珠宝来形容这些作品，因为它们更像一件件悠然自得的艺术品，在其上不仅找不到华贵的宝石，甚至有时还看不到衬底的金饰，它们不华丽、不张扬，却用柔美的线条和多姿的色彩给人们绘制出了一幅幅世外桃源，让身处喧嚣世界中的人们得到心灵的抚慰。
Masriera金钟花吊坠
新艺术的珠宝好看、耐看，制作起来却不容易，纯手工制作只是其工艺的初步要求，要制作这样的珠宝必须要有深厚的美术和设计功底，从构图到留白，甚至细枝末节，都要求设计者具备全方位的大局观、时空观以及近乎童心的想象力，而且设计师除了要对传统的手工技艺了然于心，还必须掌握珐琅彩的烧制技艺。
Masriera 空窗珐琅彩胸针
珐琅彩是新艺术珠宝的灵魂，但是珐琅彩的烧制却非常麻烦，除了每种色彩的配方不同，还需要精确控制烧制温度，稍不慎就会“满盘皆输”，很多渐变色珐琅彩还需要反复烧制，由于金属框架本身有热胀冷缩，所以在反复的烧制中极易损坏，更不要说还有很多作品需要烧制镂空的曲面型玻化珐琅彩。可以说，每件新艺术珠宝的背后都凝聚着匠心，这样的珠宝，也只能由那些极具天赋的制作者才能完成。
新艺术时期的珐琅彩怀表
新艺术运动诞生了很多的珠宝大师，诸如勒内·拉利克（Rene Lalique）、菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers)、路易斯·阿库克（Louis Aucoc）、乔治·富盖特（Georges Fouquet）和路易斯·玛莎蕾尔（Liuis Masriera）等，正是他们成就了这样一个辉煌的时期。随着时间的推移，这种有着高超的技艺要求和天赋要求的珠宝风格后继无人，直到“一战”结束后被新兴的充满机械和几何图形味道的装饰艺术（Art Deco）风格所取代。
虽然新艺术时期仅仅持续了大概二三十年的时间，在整个珠宝历史长河中也就是一瞬间，但这一瞬间却成就了永恒经典，其师法自然的艺术风格影响了一代又一代的设计师，只是那近乎严苛的设计要求和工艺要求使人们望而却步。如今，昔日那些精美绝伦的艺术品已成为了天花板式的存在，成为了各大博物馆和拍卖会中绝无仅有的艺术珍品，在等待后世的人们一睹曾经的辉煌。
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